Wrack Review: Eine rohe Reise in die Vergangenheit

Im Laufe der Zeitschleifen von Videospielen muss der sich ständig wiederholende Autounfall in The Wreck eines der schlimmsten Schicksale sein, in das man hinein geraten kann. Sicher, es ist nicht so schlimm wie der „Tod der explodierenden Sonne“ in den Outer Wilds, sagen wir, aber wenn jeder Absturz auch von Heldin Junon begleitet wird, die erschütternde Erinnerungen aus ihrer Vergangenheit durchlebt, die sie vorher sortieren und analysieren muss kann (buchstäblich) mit Ihrem Leben weitermachen, ich denke, der Doppelschlag eines plötzlichen körperlichen Traumas und der tiefe, emotionale Tribut an Ihrer Seele ist wahrscheinlich ungefähr das Gleiche wie Haut und Muskeln, die von einer großen Supernova abgeschnitten werden. Wissen Sie, bildlich gesprochen.

Andererseits ist es nicht ganz richtig, The Wreck als Zeitschleifenspiel zu bezeichnen. In der Tat ist es ein visueller 3D-Roman mit einem klaren Anfang, einer Mitte und einem Ende, aber es ist einer, der die Form und Struktur sich wiederholender Erinnerungen ausleiht, um Junons persönliche Geschichte elegant zu erforschen, während sie versucht, ihre Vergangenheit und Gegenwart besser zu verstehen. Es ist eher wie eine Reihe kleiner Zeitschleifen im Miniaturformat, die alle darauf aufbauen, dass Juno eine lebensverändernde Entscheidung trifft, die weitreichende Konsequenzen für ihre Zukunft haben wird.

Und was für eine Entscheidung das ist, sicherlich keine, die man im Liegen treffen möchte, und doch finden wir Juno am Anfang dieses schrecklichen Tages: auf dem Boden eines hässlichen Krankenhausbades, nachdem sie gerade erfahren hat, dass ihre Mutter in kritischem Zustand ist Lebenserhaltung nach einem Hirnaneurysma. Das ist aber noch nicht einmal die Hälfte. Es stellt sich auch heraus, dass Junon nun dafür verantwortlich ist, zu entscheiden, was als nächstes mit der Krankenhausversorgung ihrer Mutter passiert – ein Deal, der nie persönlich getroffen wurde, sondern von ihrer Mutter, die die Unterschrift ihrer Tochter auf Krankenhausformularen fälscht.

Es überrascht nicht, dass Juno darüber nicht allzu glücklich ist. Sie hat ein schwieriges Verhältnis zu ihrer Mutter, oder Marie, wie sie sie lieber nennt, und kann beim besten Willen nicht verstehen, warum man ihr eine solche Verantwortung anvertraut hat. Nicht, als ihre Schwester Diane immer diejenige gewesen war, die ihrer Mutter am nächsten stand, oder als ihre Mutter den größten Teil ihres Erwachsenenlebens damit verbrachte, fast jede Entscheidung, die sie je getroffen hatte, zu beschimpfen, von ihrer Karriere als Drehbuchautorin bis hin zu ihrem eigenen Erziehungsstil. Es ist ein Dilemma, das Juno den Rest des Tages damit verbringen wird zu proben, und wie sie – eine entfremdete Tochter mit einer Menge ihres eigenen emotionalen Gepäcks, mit dem sie fertig werden muss, das meiste davon nur gegen ihre Mutter gerichtet – bestimmen kann, was richtig oder was ist Marie würde wollen. .

Wie bei jeder guten Therapie beginnt Junos Seelensuche mit vielen Gesprächen, zuerst mit dem Arzt, dann mit Mitgliedern ihrer unmittelbaren Familie – Diana, ihrem Ex-Mann Alex usw. Dieser Dialog geschieht meistens automatisch, aber zu bestimmten Zeiten können Sie auch wählen, Junos inneren Monolog zu hören, indem Sie große Wörter auswählen, die in ihrer Umgebung erscheinen. Diese inneren Gedanken bereichern oft die realen Gespräche, die Juno in diesem bestimmten Moment führt, aber sie können auch in das Gespräch einfließen und eine Handvoll Antworten informieren, aus denen in bestimmten Momenten ausgewählt werden kann.

Einige Wörter können Sie überhaupt nicht anklicken und verschwinden so schnell, wie Sie sie bemerken. In diesen Momenten wird Juno aufgeregt und wütend, und sie wird wütend aus der Szene fliehen, in ihr Auto steigen und wegfahren, was die nächste Phase ihrer Zeitschleife für den Erinnerungsabruf auslöst. Auf dem Weg wird sie mehrmals ausweichen, um zu vermeiden, dass sie ein Reh oder ein Auto trifft und die Gegenstände in ihrer Tasche vor ihrem Gesicht fliegen. Während die Zeit langsamer wird, erlaubt ihr jedes dieser Objekte, eine bestimmte Erinnerung aus ihrer Vergangenheit zu erforschen, und nachdem sie sie vollständig untersucht hat, kehrt die Zeit dorthin zurück, wo sie war. Jetzt, bewaffnet mit neuer emotionaler Stärke, ist sie in der Lage, sich den Worten zu stellen, die ihr zuvor entgangen sind, und das Gespräch in eine fruchtbarere, produktivere Richtung zu lenken.

Sicher, es gibt ein gewisses Maß an Kunstfertigkeit, wie Juno mitten in einem Gespräch auf bestimmte Gedanken und Erinnerungen eingehen kann, endlos analysieren und an verschiedene, perfekt geformte Antworten denken, während die andere Person dasitzt und auf eine Antwort wartet, aber die Gesamtpräsentation fühlt sich immer noch natürlich an und organisch. Dies ist nicht zuletzt Sharlit Deyzacs temperamentvoller Darbietung als Junon zu verdanken, obwohl die gesamte Stimme hier eine besondere Erwähnung verdient, da ihre nuancierten Darbietungen die Lücken, die seine stilvolle Animation im Heaven’s Vault-Stil hinterlassen hat, brillant füllen (was ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass The Wreck genau die gleichen Tools zum Erstellen von Spielen verwendet). Einige werden die Diashow-ähnliche Natur wahrscheinlich genauso erschütternd finden wie in Inkles interstellarem Übersetzungsabenteuer, aber sie verleiht The Wreck eine angemessene Qualität im Storyboard-Stil, die sich mit der Art und Weise, wie die Geschichte tatsächlich gerahmt ist, zu Hause fühlt – dh. Zuerst beginnst du The Wreck, du spielst tatsächlich als Junon und sie schreibt das Drehbuch dieser Ereignisse auf ihrem Laptop.

Für mich ist es diese Spannung, Lebenserfahrungen zu schreiben, zu erschaffen und zu nutzen, um großartige Kunst zu inspirieren, die wirklich im Herzen von The Wreck liegt, und sie wird während der fünfstündigen Laufzeit des Spiels in brillanten, forensischen Details erforscht. Es ist immer noch eine bemerkenswert sensible Untersuchung von Trauer, Familie, toxischen Beziehungen und persönlicher Entdeckung, aber es tut dies durch die Linse des Umgangs mit den Belastungen, Konsequenzen und dem berauschenden Ansturm des kreativen Prozesses – und den Auswirkungen, die er auf die Menschen um Sie herum haben kann. Du. Es ist in Maries Arbeit als weltberühmte Künstlerin (in einer wechselnden Kunstausstellung in einer von Junos Memoiren wunderbar erkundet) und in der Art und Weise, wie Juno dieses gesamte Drehbuch schreibt und alle Konventionen von Film, Fernsehen und Spielen verwendet, um es zu erstellen ein überzeugender , Warzen und die ganze Geschichte, während er sich seinen vergangenen Fehlern stellt.

Und diese Fehler der Vergangenheit werden in klassischen, obsessiven Details untersucht – derselbe Moment, der sich in Junos Kopf dreht, bis sie jedes kleinste Detail seziert. Die Art und Weise, wie ein Objekt in ein anderes übergeht, erinnert sofort an das exzellente Hindsight des letzten Jahres, aber die Verwendung der rechten und linken Maustaste zum Zurück- und Vorspulen der Zeit hat auch einen Hauch von Life Is Strange, obwohl Sie hier Objekte jagen, die ausgelöst werden noch mehr Wörter und Gedanken auf dem Bildschirm erscheinen, anstatt die angezeigten Ereignisse tatsächlich zu ändern. Es braucht nicht viel, um diese Worte zu finden, aber der Bogen und die Schwellung jeder Szene, ihre abrupten Kamerawinkel und die künstliche Konstruktion jeder Erinnerung wirken zusammen, um jedes Mal einen schmerzhaften Schlag zu versetzen. Ich würde es hassen, irgendwelche Einzelheiten zu verderben, aber halten Sie Ausschau nach den verschachtelten Puppenhaus- und Badezimmeraufnahmen. Sie sind wirklich etwas Besonderes.

Wie Sie es von den Machern von Bury Me, My Love erwarten können, ist dies ein Spiel, das schneidet tief, und als ich das Ende von Junos Reise erreichte, hatte ich wirklich das Gefühl, selbst etwas erforscht zu haben. Am wichtigsten ist jedoch, dass dies kein Spiel ist, das sich in seinem Elend wälzt. Es ist keineswegs ein Chaos zum Lachen, aber unter seinen emotionalen Trümmern sind eine anhaltende Dynamik und ein Gefühl des Optimismus zu finden, und je mehr Juno über sich selbst herausfindet, desto fesselnder wird ihre Geschichte. In Wreck ist echtes Herz zu finden, und sein Höhepunkt ist so fesselnd und kathartisch, dass Sie nicht anders können, als das Gefühl zu verlassen, dass Sie sich jetzt ein wenig besser kennen als beim Betreten. David Cage will, das sage ich, und wenn es das nächste Mal eine Diskussion darüber gibt, wer die großen Lieferanten von ausgereiftem, emotionalem Geschichtenerzählen in Spielen sind, sollte The Wreck unbedingt ganz oben auf dieser Liste stehen. Nicht Naughty Dog oder Quantic Dream, aber das hier. In diesem Sinne war ich vielleicht etwas voreilig, dies als die schlimmstmögliche Zeitschleife zu bezeichnen, in der man gefangen ist. Wenn dieses Gameplay ein Licht wie eine Supernova-Sonne darauf werfen kann, was es bedeutet, durch die Höhen und Tiefen des Erwachsenenalters zu navigieren und auf der anderen Seite immer noch kein vollständiges und totales, na ja, Wrack herauszukommen, würde ich sagen, dass die Zeit ziemlich gut investiert ist.